关于汉服的14个知识点，一个比一个耐人寻味！
当汉服成为一种风尚，飘荡在中原和江南的风中，渐渐地深入到每个旅人的心中。中国历史上的各个朝代，从秦朝的古朴、汉朝的风雅，到唐朝的华美、宋朝的娟丽、明朝的端庄，都留下了各自的印记。作为“衣冠之国”的中国，汉服每一种纹样和设计都承载着华夏文化的历史记忆。即使只是一眼瞥过，这些华服也能勾勒出那个朝代的万般风情。
01/汉服，不只是美
汉服是一种美丽的服饰，但如果只是为了装饰和视觉上的愉悦感受而穿汉服，就会缺乏一些深度和内涵。汉服经历了几千年的演变，最初是社会等级秩序和礼仪等重要内容的体现，同时也反映了各个时代的特征，展现了当时的纺织技术、审美意识和生活习俗等状态。数千年的文化积淀，使得汉服本身成为了一个重要的文化符号。因此，穿汉服不仅仅是为了美，更是在传承和弘扬中华民族传统文化，以及体现个人对于历史文化的尊重和敬仰。
02/汉服：兼容并蓄的服饰大系统
将汉服称为汉族的传统服饰并不太准确，按照现代的观念，汉服应该称为中华民族的传统服饰。汉族是一个包容性很强的民族，在历史的长河中，汉服不断吸收外来样式，经历了多次胡汉融合，形成了丰富多彩的样式和风格。因此，汉服不仅仅是汉族的服饰，而是一个兼容并蓄的服饰大系统。
如今，当我们提到“汉服”时，一方面是传统汉服，另一方面是基于传统汉服设计的现代汉服。无论是传统汉服还是现代汉服，都体现了中华民族的文化底蕴和审美理念，是中华民族文化遗产的重要组成部分。
03/ 汉服，一眼千年！
古人曾认为汉服起源于黄帝，但现在普遍认为汉服源自殷商时期，出土的商代文物也可见到与周代近似的服饰。自周代开始，汉服就逐渐形成了一套完善的系统，按照不同场合的礼仪规范服饰，并逐渐形成了祭服、朝服、公服、常服、宴服等不同类别的服饰，类似于今天的大礼服、小礼服、工作服和休闲服的分类。此外，古人将人事与天事对应，将服饰色彩与五行、时令等对应，形成了独特的文化现象。这些文化现象体现了古代社会的等级秩序、礼仪习俗，也表现了不同时期的纺织技术、审美意识、生活习惯等特征，数千年文化积淀，使得汉服成为了重要的文化符号。
04/ 汉服印象：宽衣博带
纵观整个汉服的发展过程，三种基本款式贯穿始终，分别是衣裳制、深衣制和袍服制。
衣裳制，“黄帝垂衣裳而天下治”，衣裳有可能是汉服最早的普遍使用类型。汉代的史书记载，“凡服，上曰衣，下曰裳”，意思是穿在上身的称为衣，人们依靠衣抗拒寒暑。穿在下身的是裳，裳的作用是遮蔽。大礼服往往都是衣裳制。周代至汉代的衣裳都是宽衣大袖。
深衣制，深衣为衣裳相连，也就是上衣和下裳在腰部缝合，覆盖身体时显得深邃，所以称为深衣。《礼记》说：“古者深衣，盖有制度，以应规、矩、绳、权、衡。”就是有“圆形袖子象征圆规，方形领子象征方正，背部中缝从上到脚后跟，象征直道”等这般讲究。
袍服制，袍服比较典型的特征是圆领、窄袖、合体。袍是从隋唐开始到清代使用最为广泛的服装。隋代按照袍服颜色定了等级，唐朝时将等级做了更为细致的规定，“贞观四年制，三品以上服紫，四品、五品以上服绯，六品、七品以上绿，八品、九品以上青。”
另外，华夏传统崇尚“宽衣博带”，穿宽大的衣服、系宽的衣带，既飘逸又不失庄重，颇有“天外飞仙”遗落人间之感。
05/汉服，美乎其衍生款
汉服不仅有上述三种基本款式，还有很多衍生款式。比如唐代流行的短袖上衣，也称为半袖或半臂，宋代流行的褙子、明代流行的比甲以及清代流行的坎肩等都是可以穿在外面的衣服。
在《红楼梦》中，有一段描绘了林黛玉身穿坎肩的装扮之美：“但见黛玉身上穿着月白绣花小毛皮袄，加上银鼠坎肩；头上挽着随常云髻，簪上一枝赤金匾簪，别无花朵；腰下系着杨妃色绣花绵裙。真比如：亭亭玉树临风立，冉冉香莲带露开。” 可以看到，坎肩的装扮使黛玉看起来非常美丽动人，就像亭亭玉树一样高雅脱俗。
06/汉服，这么穿！
传统汉服的基本组成为：头上戴冠（巾），上身有内衣（亵衣、中衣）和衣服（襦、袍），下身有裙和裤（胫衣），脚上穿鞋（靴、履），腰间系带，带上悬玉佩。穿着的先后顺序：内衣（中衣）、衣服、裙（裤）、衣带、外衣（袍、衫）、鞋（靴、履）、巾帽（冠）。
注意，“衫”是指男性的上衣，而“襦”和“袍”是指女性的上衣，所以将“衣”改为“衣服”可以更清楚地表达这个概念。
此外，关于“内衣（中衣）”和“衣服（襦、袍）”的顺序，应该先穿内衣，再穿上衣服。在穿着上，外面的衣服（袍、衫）应该穿在最后。而关于鞋的名称，应该是“履”而不是“靴”。
最后，带上悬玉佩是汉服的一个重要特点。
07/ 汉朝之“长袖善舞”
深衣及其衍生服饰是汉代风格的代表，其中比较有特色的是一种舞蹈服，即翘袖舞服。汉初流行的翘袖舞需要穿着一种袖子很长的衣服，长袖善舞很应和这种舞蹈。深衣是一种常见的汉代服饰，通常由内衣（亵衣、中衣）和外衣（袍、衫）组成，腰间系带，带上悬玉佩。它的颜色、材质、样式等各有不同。在出土的西汉陶俑中，穿着深衣的俑多为袖子很长的样式，有的还有曲裾款式。
08/ 唐朝之“石榴裙、女扮男装”
唐代时期流行红裙子，又称为石榴裙。其中最著名的当属武则天的那条。她在一首诗中写道：“看朱成碧思纷纷，憔悴支离为忆君。不信比来长下泪，开箱验取石榴裙。”诗意表达了她对已逝的春光的思念，以及因思念之情而导致的憔悴瘦弱。她近来常流泪，君若不信，请看石榴裙上的斑斑泪痕。
此时期的女子崇尚自由，个性解放，因此华美袒露的风尚日盛。此外，唐代女子逐渐摆脱了“男女不通衣裳”的羁绊，女扮男装一度流行，使得她们展现了非凡的英姿与风采。
09/ 宋朝之“莺黄、薄纱与褙子”
以宋代服饰为灵感的现代汉服设计通常强调纤细和优雅的特征。在颜色上，淡黄、鹅黄、莺黄和缃色等黄色系是宋代女子钟爱的颜色。淡黄色透着轻盈和明亮，寓意着脱俗和高雅，非常适合年轻女性穿着。黄衫配红裙也是常见的搭配，出现在不少描写佳人的词句中，例如柳永的《少年游》中就有“淡黄衫子郁金裙，长忆个人人”的句子。
在面料上，宋代流行轻薄的纱罗面料。薄纱、轻衫、轻纱等词语常被用来描写半透明的纱质服装，这也成为了现代汉服设计中的常见元素。
此外，宋代女子还经常穿着褙子，这是一种长外套，通常为长袖、直裾的样式，下摆两侧开长衩。褙子的领口和前襟常常装饰着绣花边，称为“领抹”。当时有专门销售领抹的店铺和流动商贩，这也表明了领抹在宋代女性服饰中的重要性。
10/ 明清之“比甲、马面裙”
在明初，一般老百姓的婚礼上会使用九品官的服装作为婚礼服，新郎也会被称为新郎官或新官人。这一传统一直延续到清代的汉人婚礼中。现代主流汉服款式主要参考了明代的样式。
另外，比甲是一种无袖对襟马甲，起源于元代，流行于明代，并延续至清代。明代还流行裙袄，袄为大袖圆领，裙为马面裙。马面裙是明清两朝最流行的裙子之一，裙子一周有四个裙门，两两相叠，两侧有褶，正面没有褶。裙子正面的形状类似于古代城墙的一种造型，这种建筑样式被俗称为“马面”，因此裙子被称为马面裙。
11/ 汉服面料：绫罗绸缎
丝绸是中国传统文化的重要组成部分，也是汉服中不可或缺的面料之一。绢、纨、缟、绨、绡、帛、绸、缎、罗、纱、绉、绫、绮、锦、绒等不同的面料名称代表着不同的材质、质地和织法，它们的纹样、颜色和质感都有所不同，为汉服的设计提供了更多的选择和可能性。
12/ 汉服，亮点在吉祥装饰
汉服注重装饰，服装的款式相对变化较少，而装饰变化极多。几乎所有的装饰图案都有吉祥含义，图案是汉服传达意义的主要手段。女性汉服上使用频率最高的纹样是牡丹、蝴蝶、凤凰、云纹等纹样，男式汉服使用频率最高的纹样则是寿纹、云纹、回纹等。纹样和汉服结合，可以浪漫，可以端庄；可以清雅，可以富贵，给人以“目及之处皆是景”的视觉享受。
汉服面料上的装饰手段主要有画缋、染、织、绣，还有缀、挂、佩等配饰。
13/ 一支步摇，足以魂牵梦绕
汉服装饰的重点围绕在发饰、耳饰和颈饰上，这些装饰物构成了视觉中心。女性常用的头饰包括钗、簪、步摇、花胜、钿、梳等；手饰则有钏、镯、戒指等；颈饰则有项链、项圈、璎珞等。古代首饰材料与工艺丰富多彩，例如元明以后的首饰材料有金、银、铜、玉、玛瑙、翡翠、琥珀、珊瑚、水晶、青金石、玻璃、各种宝石等。而工艺则包括鎏金、镶嵌、错金银、錾花、点翠、掐丝、包镶等等。
